动画这门艺术外表看似简单,制作起来却是相当不容易,今天就来介绍一下动画的制作流程。
和任何其他行业一样,动画拥有一份很规范的制作流程,大致分为前期、中期和后期。
排除商业动画需要的制作委员会拉投资,设立项目等工作,动画前期一般是讨论剧本,设定角色和场景,绘制分镜,再根据分镜制作更深入的动画设计图——LAYOUT,将导演所想要展现的所有世界观、台词、不同场景的空间关系、镜头所需要的时间、动作的细致分解全部整理好。
剧本不用说是相当重要的,大部分剧本都是根据原作——小说或漫画来改编,如我们熟悉的《犬夜叉》、《海贼王》等。而原创剧本的动画也不在少数,如《反逆的鲁路修》、《魔法少女小圆》等。
而讲到动画人设,最出名的莫过于EVA的御用画师贞本义行,好的人设就像明星一样,会吸引观众去看这部动画,甚至形成集体效应,如京阿尼的动画,只要看一眼就可以认出它的制作公司。
再说到动画的灵魂——分镜,作为一门综合类的艺术,动画不能仅靠文字剧本,能将一个故事通过画面讲清楚,才是最考验导演能力的。在此可以看看大师今敏的分镜,他能在最开始就把这门艺术做到极致,因此最终出品的效果和他所想表达的几乎没有区别。
除此之外,配乐也是一开始就联系好的,音乐除了会给动画整体的氛围定基调外,有些时候故事节奏也要跟着配乐来控制。
在做好以上步骤后,一般会进入中期制作,中期就是我们所熟悉的原画,背景,动画等等。原画师会根据导演的分镜和layout来构思原画并标注关键帧,有较大的创作空间,很多动画爱好者都喜欢分析不同原画师的作画风格,如以炫酷爆炸作画出名的吉成曜和吉成钢兄弟、风格细腻能够驾驭各种不同类型动画的全能画师安藤雅司等等。
背景美术也是根据layout中所提示的空间关系、人物位置等来绘制,优秀的背景有时候比人物更让人印象深刻,我们所熟悉的宫崎骏和新海诚的作品中的背景美术就是代表,而他们又同时代表了两种截然不同的风格,宫崎骏的作品充满了手绘的魅力,而新海诚则以绚丽夺目的CG场景闻名。
而动画则是原画的下一步工作,动画师一般会根据原画师给的关键帧做中间帧的补充,让动作、画面看起来更加流畅。有时候你觉得画面卡,一般都是因为没有画够需要的帧数,帧数是根据视觉残留效应来规定的,标准一般是每秒24帧,但一般每秒8帧就可以让你感觉角色动起来了。
在完成基本的动画制作后,项目就会进行到后期。动画后期包括镜头组接、场景和人物合成、特效、配音、字幕等等。各种打斗带来的镜头震荡效果、雪花光效等,都是由后期来完成。而配音也是非常重要的一块,很多观众都会根据喜欢的声优而去挑选观看的动画,而声优们所展现出来的声音演技也是非常让人震撼的,仿佛赋予了角色生命和情感。
动画大致就是这么完成了,接下来就是各种推广和播放,最终呈现在我们面前的作品,其实背后也是相当复杂的呢,向各位前辈和同行们致以最高的敬意！
谢谢邀请,动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作,分工极为细致。通常分为前期制作、制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括合成、剪接、试映等。
第1、首先要有一个剧本。剧本的重要性不说大家也知道,剧本是一部作品的开始。
第2、创建角色模型。手画或让软件完成,二维动画,可用AE、FLAHS,三维动画软件,可用maya、c4d、blender制作。
第3、创建动漫场景。场景最好用三维软件构建,便于镜头取景。
第4、制作好看的后期渲染。不同的软件进行渲染。
第5、后期合成。把人物场景融入到一起,AE可以完成。
第6、配音。音乐、人声配音,推荐用Audition,配音也要做后期的处理。
这是简单的写了一下整个动漫的制作过程,当然里面还有更多的细节,要懂美术、音乐还要懂软件制作,才能制作出一个部比较优秀动漫作品
1、企划,一般由监督、脚本家和制片人参与,决定做一部怎样的动画,大体上关于什么,是原创还是原作改编（原作改编的话原作者也会参与）
2、脚本,顾名思义,脚本家开始写脚本.构思剧情,先从整部剧的角度写,然后具体到每一集每一句台词。一部动画的剧情可以是一个人全包办,也可以请不同人负责不同集的故事
3、设定,从人物设定、背景设定到美术设定,为了使得后面制作时画师画图时能有个基本的参考,首先需要为动画涉及的角色、环境等进行基本的设定
4、分镜,当拿到每集具体的台本（就是该集脚本）后,每集会由专人负责画分镜,分镜就是把脚本转化为画面作为每集的基本框架,比如空间关系、镜头运动感、镜头时间、台词划分和一些无法画出来地方的文字描述等（有时候甚至能够指定搭配的BGM）,绘制时可以不需要很精细
5、构图（layout又称为L/O）,根据分镜稿,首先需要进行layout,分镜是相当比较粗糙的一个设计,那么人物在画面中究竟处于什么位置、有什么样的动作,背景究竟该怎样、镜头要如何运动,光源等等,需要有layout指示清楚。等layout检查完毕后才能交由原画画前景、美术人员画背景。因为原画都是以CUT为单位进行作画,所以若干不需要转换背景的CUT都会有L/O作指示
6、原画,即前景画作画,根据layout和分镜稿,以CUT为单位（1CUT一般为一段动作）,将里面的画面具体画出来,可以简单理解为整部动画里的关键画,比如转身的画面,原画师可能会画张正面、画张转一半、再画张完全转好的。（在电影里就是充当演员的角色了）
7、动画,负责补齐两张原画之间的那些画,让整个动作和画面流畅。日本动画虽然说是24帧/秒,但实际上根据惯用的Limited Animation有限动画技巧,动画实际上一般为8帧/秒（3コマ）或者12帧/秒（2コマ）。
8、色指定,在开始上色前要为图上的各个部分指定色彩,任何部分都不能漏过
9、上色,顾名思义,就是将画好的图扫描入电脑,按照色指定规定的颜色对图逐一进行上色
10、摄影,将之前画完的人物、背景等一系列东西在电脑上进行合成,并可以添加一些摄影专有的视觉特效、打光效果、滤镜等,现在常见的3DCG技术也是在这步合成进动画的。
11、剪辑、录音、合成、视频编辑后完成（注,声优配音过去一般在动画出成品但未完全剪辑前进行,现在很多都在分镜画完后,对着扫描入电脑中的类似底稿的"ラフ原"直接配音）
